Oficina Nacional de la OEI en Uruguay

Culminó el rodaje de uno de los guiones ganadores del concurso de OEI

Estudiantes y egresados de la Universidad de Montevideo culminaron el rodaje del cortometraje basado en “La Máscara”, guión ganador del Concurso “Escritura y Cine” organizado por la OEI, que será exhibido en el Congreso Iberoamericano de las Lenguas en la Educación, de Salamanca, España, que se desarrollará del 5 al 7 de setiembre.

En el marco del Concurso realizado por la OEI, “Escritura y Cine”, el Liceo N° 32 “Guayabo”, de Montevideo, Uruguay, obtuvo el galardón  más importante junto con la Escuela N° 116 de Salto. Cabe recordar que el pasado 29 de mayo ambos grupos fueron premiados con diplomas y colecciones de libros SM en el “Instituto Alfredo Vázquez Acevedo” (IAVA), con la presencia del Secretario General de la OEI, Álvaro Marchesi.

Con el fin de realizar cortometrajes a partir de los guiones ganadores para exhibirlos en el Congreso Iberoamericano de las Lenguas en la Educación: cine, literatura, redes sociales y nuevas tecnologías, de Salamanca, España, la OEI; la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) a través del Programa de Políticas Lingüísticas (PPL); y el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) a través del Instituto de Cine y el Audiovisual del Uruguay (ICAU), efectuaron un llamado a casas productoras y/o estudiantes de cine y audiovisual interesados en producir esta pieza.

De entre los participantes, un grupo de estudiantes y egresados de la Universidad de Montevideo presentó una propuesta para el guión “La Máscara”, que resultó favorecida en el certamen.

OEI dialogó con Carol Antúnez, productora del cortometraje, acerca del desarrollo del rodaje y de la experiencia que recogieron trabajando con las liceales que obtuvieron el primer premio en el concurso “Escritura y Cine” en la categoría lenguaje español.

-¿Qué puedes contarnos del proceso de trabajo?

-El haber ganado el concurso realizado por la OEI fue de gran alegría para el equipo, ya que era la primera vez que nos presentábamos y ganábamos un fondo para realizar un cortometraje. Anteriormente fueron realizados con mucho esfuerzo y con nuestro dinero en coproducción con la Universidad de Montevideo.

El profesor Ignacio Varela fue quien nos instó a decidir si queríamos presentar una propuesta para realizar el cortometraje “La máscara”. Luego de que se definió que yo sería la productora, comencé a formar el equipo, teniendo en cuenta a compañeros egresados y estudiantes de Comunicación de la UM acorde al rol con el que se encontraban más a fin, debido a la experiencia adquirida en la realización de cortometrajes durante la carrera y a nivel extracurricular.

Luego de decidir el equipo se hizo un plan de producción con fechas en las que se tenían que tener prontos ciertos trabajos, como la reescritura de guión, casting, selección de actores, ensayos, guión técnico, prueba de cámara y plan de rodaje, entre otros.

El proceso de trabajo en equipo cada vez es mejor porque hace cinco años que venimos trabajando juntos, entonces conocemos todas nuestras manías y costumbres. Sabemos que si hoy alguno se pelea con otro porque está muy estresado, al otro día tras una petición de disculpas de por medio, todo vuelve a la normalidad y seguimos siendo amigos.

-¿Quiénes trabajaron en el cortometraje?

-El equipo de “La máscara” está compuesto, en su mayoría, por egresados y alumnos de 3º y 4º año de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Montevideo. Además, por especialistas en su rol. A su vez, cuenta con el asesoramiento y la colaboración de los profesores de la FCOM Ignacio Varela, Pablo Martínez Pessi y Javier Callejón.

El equipo técnico está integrado por Gonzalo Chávez (dirección, 4º año FCOM), Carol Antúnez (Producción y vestuario – ex alumna FCOM), Flavia Biurrun (dirección de actores – ex alumna FCOM), Florencia Reolon (asistente de Dirección – ex alumna FCOM), Bianca Soler (directora de Fotografía – ex alumna FCOM), Agustina Peña (Asistente de producción y vestuario- ex alumna FCOM), Jimena Vila (script – 3º año FCOM), Florencia De Maio (maquillaje – no es estudiante de la UM), Mariana González (directora de arte- no es estudiante de la UM), Alberto Stewart (asistente de Fotografía – ex alumno FCOM), Diego Sardi (gaffer – ex alumno FCOM), Rodrigo Coitiño (gaffer – 2º año FCOM), Magdalena Perandones (montadora y jefa de sonido – 4º año FCOM), Gastón Martínez (sonidista- 3º año FCOM), Juan Maruri (foto fija y gaffer– ex alumno FCOM).

Los actores que participaron en el corto son Eugenia García (Paula), Agustín Pérez (Santiago, novio de Paula), Alondra Portela (madre de Paula), Ruben Cortizo (panadero), Gonzalo Chávez (cobrador), Santiago Antúnez (niño, hermano de Santiago), Adriana Milano (madre de Santiago y el niño), Rodrigo Coitiño (médico), y Jimena Vila (Cecilia).

-¿Cómo fue la experiencia del rodaje?

-El clima de rodaje es muy divertido, al menos este equipo es muy trabajador, tiene mucha paciencia, ya que siempre se busca servir al otro, ayudarlo en el momento y hacerlo sentirse a gusto. Lo importante es tener buena onda, porque convivimos muchas horas juntos y a medida que el día transcurre todos nos vamos cansando. El rodaje se realizó entre el 30 de junio y 1º de julio.

Con cada rodaje se aprende algo nuevo. Y esta fue una oportunidad para volver a hacer lo que nos gusta: rodar, contar y crear historias. Alquilamos equipos en Musitelli que para otros cortometrajes nos hubiera gustado utilizar, pero que era imposible por el costo del alquiler. En este caso tanto el director como la directora de fotografía tuvieron más libertad artística y técnica a la hora de pensar cada plano y aprendieron a usar nuevos equipos. Sentimos que cada vez estamos profesionalizando más nuestro trabajo.

Fue uno de los rodajes más cansadores en los que hemos participado. A pesar de que el corto dura 5 minutos, el guión cuenta con muchas locaciones y personajes, que a la hora de hacer el plan de trabajo nos dimos cuenta que nos llevaría más de 12 horas por día.

A nivel de producción de asistencia de dirección fue muy importante la organización y coordinación para cada día, en cuanto a traslados y cambios de actores entre locación y locación. El arte y la iluminación de cada escena también fue muy importante y llevó su tiempo, ya que el guión presenta elementos fantásticos y además se pretendió jugar con los colores y sentimientos de los personajes; rojo: amor, verde: reflexión y esperanza, azul: tristeza, soledad.

Las locaciones fueron: Casa Grande Arte y Viña (Camino de los Horneros), Rambla Wilson frente al Club de Golf, Plaza Matriz, casa del director.

A algunos actores ya los conocíamos porque habían actuado en otros cortometrajes realizados por nosotros, otros fueron seleccionados luego de realizar tres castings a los que concurrieron aproximadamente 35 personas. Éstas fueron seleccionadas luego de un precasting que hizo la directora de actores junto al director, en base a los datos y perfiles que buscábamos de los personajes.

-¿Mantuvieron alguna reunión con las creadoras del guión?

-Sí, en dos oportunidades parte del equipo técnico se reunió con las realizadoras del guión. En una primera instancia se las invitó a la UM, donde se compartió un desayuno, para que ellas nos contaran su experiencia al realizar el guión y haber ganado el concurso.

Además, nos presentamos, les explicamos en qué consiste cada rol y las ideas artísticas que teníamos pensadas para la realización del cortometraje. En una segunda instancia, también en la UM, el profesor Javier Callejón realizó un pequeño taller de guión, en el que se les explicó a las chicas lo que era necesario cambiar, siempre manteniendo la historia.

Fue una experiencia de intercambio muy gratificante porque además de haber ganado el concurso, tuvimos la oportunidad de compartir nuestro conocimiento con chicas que tal vez en un futuro quieran dedicarse a lo mismo que nosotros y de estas instancias puede depender lo que decidan.

Luego de estas reuniones las chicas nos unieron a un grupo en Facebook en donde se comparte todo lo relacionado al cortometraje. Además, aportaron ideas para reescribir el guión de arte y diseño de la máscara, e intercambiamos fotografías del rodaje, libros y páginas que explican las estructuras de un guión y cómo escribirlos.

Ambos días del rodaje ellas estuvieron presentes y participaron como extras. Fue una oportunidad para que conocieran a todo el equipo y actores, y vieran más de cerca el trabajo y organización que requiere la filmación de un cortometraje.

-¿Cuáles son sus expectativas para con la difusión de su trabajo?

-En primer lugar queremos representar a Uruguay en el Congreso de las Lenguas de Iberoamérica en la Educación con este cortometraje y darles así la posibilidad y alegría a las guionistas de ver su historia filmada. Luego nuestra intención es presentarlo en festivales de cortometrajes y en determinadas actividades culturales, siempre que haya alguna posibilidad de exhibición a nivel nacional.